Антитренды
Во-первых, давайте определим, что мы точно оставляем в прошлом:
- гигантский один бант на ёлке;
- деревья, усыпанные хрустальными сосульками, жемчужными нитями и подвесами «до пола»;
- ёлки, где почти не видно хвои из-за фабричных шаров из наборов;
- эстетику 2010-х: дождик, агрессивный глиттер, пайетки, искусственный «глянец».
Сейчас запрос на декор изменился. В трендах больше воздуха, тактильности и смысла. Основная тенденция такова: меньше случайного декора, больше личности, тактильности и историй. Давайте рассмотрим каждый из трендов подробнее.
1. Дофаминовый стиль
Дофаминовый стиль — это про радость, а не про идеальную картинку. Это яркие цвета, простые и узнаваемые формы, немного детской игры и предметы, которые сразу вызывают эмоцию: улыбку, удивление, ностальгию.
После нескольких лет тотального «бежевого спокойствия» люди устали от нейтральных интерьеров и стерильного минимализма. Хочется цвета, жизни и легкого безумия — отсюда всплеск дофаминового декора в Pinterest и у модных домов. Это способ поддержать себя в тёмный сезон, «подкрутить» настроение через цвет и форму, а не через ещё одну гирлянду «как у всех».
Дофаминовый декор это:
- Цвета яркие и сочные: фуксия, лайм, электрический синий, солнечный жёлтый.
- Простые, понятные формы: круги, сердечки, звёзды, бабочки, смешные фигурки.
- Игрушки с характером — немного странные, ироничные, как маленькие арт-объекты. Например, как эти.
- Текстиль, бумага, помпоны, необычные фактуры, которые хочется трогать.
Важно: это не хаос ради хаоса, а продуманная эклектика. Мы собираем на ёлке маленькую коллекцию эмоций, а не просто вешаем всё яркое подряд.
Дофаминовый стиль в премиальном сегменте
В высоком сегменте дофаминовый стиль уходит от дешёвой мишуры в сторону арт-объектов и апсайклинга. Прекрасный пример — 16-футовая (около 5 м) ёлка Burberry в лобби Claridge’s: дерево украшено примерно 600 бантами, полностью сделанными из остаточных тканей Burberry.
- банты читаются как главный мотив, а не как случайное украшение;
- используется идея переработки: не новые километры ленты, а новая жизнь архивных материалов.
Это как раз тот случай, когда дофаминовая история (много цвета, много лент, эффект «вау») соединяется с upscale-подходом: качественные материалы, продуманная палитра, экологичный смысл.
Если хотите обыграть этот стиль, вам нужно:
- выбирать яркие, но осмысленные акценты (2–3 основных цвета, а не все сразу);
- делать ставку на авторские игрушки и хендмейд, а не на наборы из масс-маркета;
- использовать остатки тканей, бумаги, упаковки — из них получаются и банты, и подвески, и маленькие арт-объекты;
- помнить, что дофаминовый стиль — это про радость и игру, но с внутренней логикой и уважением к материалам.
2. Ностальгический ретро стиль
Советские игрушки + бумажные гирлянды “как в садике”
Сейчас в России есть тенденция к украшениям как из детства:
- старые стеклянные игрушки из бабушкиных коробок;
- ватные Деды Морозы, грибочки, сосульки, шишки;
- бумажные гирлянды-цепочки, флажки, растяжки с открытками;
- простые фигурки, будто сделанные на уроке труда.
В этом стиле соединяется сразу несколько сильных смыслов:
1. Ностальгия и семейная история.
На ёлке оказываются не просто шары, а фрагменты памяти: игрушка из родительского дома, открытка 1987 года, шишка, которую когда-то повесили вместе с бабушкой.
2. Наивность и детскость.
Бумажные цепочки, флажки и “садиковые” поделки дают ощущение простого, честного праздника, не инстаграм-идеального, а живого.
3. Совместное время.
Такие гирлянды легко делать с детьми, друзьями, партнёром. Это не покупки “под ключ”, а маленький домашний ритуал подготовки к празднику.
4. Апсайклинг и осознанность.
Вместо новых пластиковых килограммов — восстановленные ретро-игрушки и декор из бумаги, который можно переработать.
Чтобы ретро стиль выглядел актуально важно:
- держать ограниченную палитру (например, красный–зелёный–золото или пастели + прозрачное стекло);
- комбинировать старые игрушки с простыми современными формами (шары, звёзды, лампочки);
- давать ёлке воздух: не вешать всё сразу, а отбирать любимые предметы как маленькую коллекцию.
В итоге получается очень трогательная, домашняя ёлка, где каждая игрушка — не просто декор, а маленькая история.
Мы в студии любим этот стиль, и часто у нас можно найти ретро декор, например, как эти елочные игрушки.
3. Металлические гирлянды ручной работы
Тонкие звёзды, листья, птицы, вырезанные из листов для чеканки (латунь, медь, алюминий) и нанизанные на нитку или тонкую проволоку. Смотрится как ювелирное украшение для дома: лёгкий блеск, красивые тени на стене, минимум объёма — максимум настроения.
Почему популярен тренд на металлические гирлянды:
1. Хендмейд + тихая роскошь. Формы простые, почти детские, но материал благородный, поэтому декор выглядит и душевно, и очень изящно.
2. Лёгкость в изготовлении. Лист для чеканки, ножницы, дырокол — и за вечер можно сделать целую гирлянду из звёзд, листьев или птичек. Отличное занятие с детьми или друзьями.
3. Многоразовость. В отличие от бумажных гирлянд, такие украшения живут годами, только чуть темнеют и становятся ещё красивее.
4. Универсальность. Идут и на ёлку, и на ветки в вазе, и на карниз, и вокруг картины/зеркала — один элемент, который сразу собирает пространство.
По сути, это тот же тренд на ручную работу и осознанный декор, но в более “взрослой”, арт-версии.
4. Елочные игрушки со сложной фактурой
Шары из матового или слегка мутного стекла со сложной фактурой — как старое, потемневшее стекло. Не блеск «новогоднего рынка», а приглушённое свечение.
Как это выглядит:
- формы простые: капли, шары, сердечки, желудь;
- поверхность неровная, с «морозными» наплывами, гранением, потертостями;
- цвет — дымчатый, янтарный, графит, олива, прозрачное стекло с лёгким серым или золотистым тоном;
- фурнитура под старую латунь или серебро.
Главное — минимализм в количестве:
Такие игрушки не развешивают по всей ёлке, а ставят редкими акцентами, как маленькую коллекцию. На ветке — один красивый шар, вокруг много живой зелени и света.
С чем сочетать такие новогодние игрушки:
- с украшениями из чеканки (звёзды, листья, птицы);
- с настоящими винтажными игрушками;
- или самостоятельно — на очень лаконичной ёлке, где кроме этих шаров есть только гирлянда тёплого света.
Это про взрослый, спокойный праздник: когда декор не кричит, а мягко подсвечивает атмосферу.
5. Елки, которые рассказывают истории
Не просто «игрушки и гирлянды», а ёлка-стейтмент: каждое украшение — фрагмент сюжета о месте, бренде или семье.
Какие елки делают бренды:
1. Paul Smith x Royal Opera House
Ёлка в Paul Hamlyn Hall украшена реквизитом из архивов оперы и балета: флейты, канделябры, инструменты, канаты, кисти, плюс фирменные полосатые детали Paul Smith и мини-горнолыжники. Тема — «behind the curtain», закулисье театра и ремесло артистов.
2. Paul Smith x Claridge’s
20-футовое дерево в бочке с его фирменной полоской, на ветках — более 100 деревянных скворечников, оформленных как маленькие объекты из мира Paul Smith: марки, игральные кости, карты, дорожные мотивы. История — о путешествиях, наблюдательности и коллекционировании деталей.
3. Shangri-La The Shard
Ёлка, вдохновлённая «золотым веком авиации»: дирижабли, шестерёнки, стилизованные самолёты, красные цветы. Это визуальный рассказ об отеле как месте для путешественников со всего мира.
4. Елка как арт-проект
На выставке Long Live the Christmas Tree художников просили делать «не-ёлки» — объекты из металла, стекла, дерева, переработанных материалов, где идея важнее формы дерева. Каждый объект сопровождался текстом-концепцией: о городе, экологии, памяти.
Как применять на практике:
Ёлка бренда:
- предметы профессии (кисти, рулетки, флаконы, пробирки, эскизы, кусочки тканей);
- архивные вещи: старые визитки, первые упаковки, фото мастерской;
- символы ключевых проектов года.
Ёлка семьи / компании:
- каждый гость или член семьи приносит одну вещь (или небольшую символическую игрушку), которая важна именно ему сейчас;
- на ёлке появляется «карта года»: билеты из поездок, мини-фигурки по хобби, фото, маленькие записки;
- можно оставить рядом блокнот и попросить всех подписать, что означает их предмет — получится живой хроникон.
Так ёлка перестаёт быть фоном и превращается в объект с содержанием — то, что особенно ценит премиальная аудитория: не просто красиво, но и про смысл.
6. Скульптурные кластеры шаров
Суть: не равномерно развесить шары по всей ёлке, а собрать их в один мощный массив — как виноградную гроздь или металлическое облако — и столкнуть это с абсолютно «голой» хвоей.
Как это выглядит:
- один крупный блок из шаров (обычно монохром: всё серебро, всё золото, всё белое либо один цвет);
- шары разного размера, плотно собранные друг к другу — эффект скульптуры, а не классического декора;
- остальная хвоя почти не тронута: без игрушек или с минимальными акцентами;
- приём работает и на венках, и на настольных композициях, и на дверных декорациях.
Почему тренд на группы из шаров популярен:
- баланс чистой природы и глянцевого объекта — минимализм по палитре, максимум выразительности по форме;
- легко адаптируется под любой стиль: от ультрасовременного (хром, стекло) до более тёплого (матовое золото, перламутр);
- экономит ресурсы: вместо сотни разрозненных игрушек — один сильный акцент, который выглядит как арт-инсталляция.
В премиальном сегменте это читается как «ёлка/венок от флориста-художника», а не просто набор украшений.
7. Аккуратный «русский стиль»
Петушки на палочках, баранки, кружевные ленты, ретро-открытки и ёлка как из сказки — но не в формате ярмарочного шоу, а очень дозированно и изящно.
Как это работает:
- 1–2 съедобных мотива: петушки (реальные или стеклянные), гирлянды из баранок, пряники на лентах;
- тонкие кружевные или льняные ленты вместо массивных бантов;
- пара ретро-игрушек и открыток в духе советских иллюстраций;
- много живой зелени и тёплого света — фон остаётся спокойным.
Главные правила:
- не превращать это в «ярмарку народных промыслов», а оставить намёк — несколько акцентных элементов на чистой, зелёной ёлке;
- выбирать натуральные материалы и сложные, некислотные цвета (бордо, клюква, тёмный изумруд, крем, тёплое золото).
В такой подаче русский код читается не как стилизация под сувениры, а как тёплая, интеллигентная отсылка к корням — очень уместная для 25–26, когда в тренде и ностальгия, и локальная идентичность.
8. Свет как главный декор
Ёлка почти без игрушек, но с очень продуманным светом:
- тёплые гирлянды, свечи в стаканах, фонарики;
- бумажные или тканевые звёзды в окнах;
- световые «лужи» на полу, на стенах, в нишах.
Это продолжение большого тренда на простые формы и природность: минимум предметов, максимум ощущения праздника за счёт света и теней.
9. Мини-ёлки и сезонные композиции вместо одного «главного дерева»
Не одна огромная ёлка, а много маленьких сцен:
- настольные ёлочки в горшках;
- ветки пихты или сосны в вазах;
- мини-композиции на комодах, подоконниках, кухне.
Это удобно для небольших квартир и выглядит более «по-европейски»: дом как серия маленьких историй, а не один гигантский объект.
10. Игрушки локальных мастеров как маленькая коллекция
Керамика, дерево, войлок, стекло ручной работы:
- фигурки, которые покупают не наборами, а по одной — как арт-объекты;
- смешение разных мастеров и техник, но в общей палитре;
- ценность не в материале, а в характере вещи и подписи автора.
Это хорошо пересекается с ретро-темой и русским стилем: можно собирать свою «галерею» игрушек из мастерских, ярмарок, маркетов.
Все эти тренды отражают три основных направления в новогоднем декоре:
1. Тихая роскошь
- Здесь работают матовые и состаренные шары и чеканка.
- Небольшие стеклянные шары и капли с неровной фактурой, дымчатыми и янтарными оттенками.
- Металлические гирлянды ручной работы: звёзды, листья, птицы из тонких листов для чеканки.
- Игрушек немного, они висят выборочно, как личная коллекция.
- Много живой хвои и тёплого света — и почти никакого глиттера.
Это взрослая, спокойная роскошь, которую хочется разглядывать, а не фотографировать за секунду и забыть.
2. Арт-инсталляции
- Когда ёлка становится объектом современного искусства.
- Дофаминовый декор: яркие цвета, простые формы, странные и смешные игрушки, но в продуманной палитре, а не хаос.
- Ёлки, которые рассказывают истории: ноты, кисти, ретро-камера, предметы профессии и личные символы вместо типовых шаров.
- Скульптурные кластеры шаров: один мощный «облако-массив» на фоне почти не украшенной хвои.
- Дизайнерские и ручные игрушки локальных мастеров — как маленькие арт-объекты, купленные по одной штуке.
Это про стейтмент: ёлка говорит что-то о вас, бренде, семье.
3. Ностальгия и русский нео-фольклор
- Мягкий разворот к корням и детству.
- Советские и винтажные игрушки, старые открытки, бумажные флажки и цепочки «как в садике».
- Аккуратный русский стиль: петушки на палочках, баранки, кружевные и льняные ленты, но очень дозированно.
- Домашние поделки с детьми — герои этого направления, не «второсортный» декор.
Здесь главное — не идеальность, а трогательность и память.
Эти направления объединяют:
- Свет как главный декор — тёплые гирлянды, свечи, бумажные звёзды.
- Эко-подход — ёлки в горшках или с комом земли, живые растения и композиции, которые можно сохранить или высадить.
- Много маленьких сцен вместо одной гигантской ёлки: мини-деревья, венки, композиции по всему дому.
